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 就当代国内范围来讲,姜文是不可多得的导演、演员、电影人,国内商业导演中最迷人的一位。

他是优秀的,独特的,锋芒尽露的,这一点毋庸置疑。

 

作为演员,一些人将自己变成角色,而姜文把几乎所有角色都变成自己。

作为导演,姜文将这种强大的气场顺理成章地带入到自己的电影中。

 

指导演员,是作为导演这一工种最重要的任务之一。

演员出身的姜文,在导戏工作中驾轻就熟,同时在早年参与一些影片时更是展现出不俗的调度能力。

总之方方面面来看,姜文的作为“导演”的能力都值得肯定,这也许跟他的演员出身有关,相比其他一些行当转行的导演,他有自己的优势。

换句不恰当的话说:张艺谋是优秀的摄影师,那姜文就可以是优秀的导演。

 

姜文有个性。“个性”这个词在当下似乎泛滥了,但姜文是真有个性,从他的作品和一些访谈中就能看出来,他不管周围的纷扰,坚持自己认为正确的东西。看问题有自己的视角,也说过自己读的书比看的电影要多得多得多。

饱受争议。有人对他一往情深,有人对他嗤之以鼻,好事,有争议的东西才是有价值的。的确姜文有一些可供诟病之处,就是如此,我倒希望中国多点姜文这样的导演。

人缘好,斯科塞斯,德尼罗等等,不解释。一个好汉三个帮。

 

阳刚的男性力量。这一特点充斥了他全部4部作品,即使是一些或迷惘或阴郁的题材(《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》),相比国内其他导演,明显要果断,明快,毫不拖沓。姜文(至少刚开始)不卑不亢,不会弯下腰耍俗套,也不会故弄玄虚卖文艺,在国内商业电影极尽媚俗和独立电影矫情文艺的两极对立的今天,姜文为中国电影人指出了一条不一样的出路。

 

说到这也许会有人喊了——那《太阳照常升起》又是怎么一回事?我认为这部电影是姜文玩脱了的铁证,也许是《鬼子》之后自信心爆棚,或者想换块肉吃,他拍了这么一部不明所以的电影。影片本身情节虚无,脆弱,不堪一击,不过我想影片最大的问题在于没有处理好个人经验和共同经验,个人情感和共同情感之间的关系。这几乎是每个导演一生都会遇到的问题,总是某一时有个思路,哎哟特他妈牛逼,越想越牛逼,被强烈的自我情思蒙蔽双眼,别人越劝还越不听,最后就陷入个人情感的怪圈。估计全世界只有姜文自己能把《太阳》看懂,票房自然惨败。记得姜文曾解释:“《鬼子来了》是我送给观众的礼物,《太阳照常升起》是老天送给我的礼物。”我只想对姜文大爷说——为什么放弃治疗?影片终究是给观众看的,再晦涩的语言也要成体统,要与众生有联系,这种解释,未免显得有些阿Q。

借用GraphicDesign的用语,显然,这是一部视觉传达失败的作品。

 

也许是经历了《太阳》的失利,姜文拍摄了另一个极端作品《让子弹飞》。问起创作缘由,姜文坦言部分原因是想要在《太阳》之后证明自己有能力拍出讨喜的叫座的商业电影。这部电影的确票房不俗,口碑也甚佳,但于我看来,是姜文电影里最失力道的作品,他从《太阳》的大虚走到大俗。同时这部电影也被过度阐释,以至于阐释本身已经代替了电影,使得后者失去意义了。

 

综上所述,还是开头那句话,姜文是当代中国不可多得的导演,有才,有气场,只是近来有些失水准,暴露出他有能力但欠控制的弱项,他刚过50岁,倘若未来找准方向,必前途无量。


【学乐传媒编导教研室】——评姜文

 

   中国大陆电影市场持续升温,票房大战硝烟四起,名导纷纷放弃艺术追求一味迎合大众,姜文也未能免俗。这位继将中国电影带出低谷的第五代之后最有才华的导演,处女作《阳光灿烂的日子》奠基、《鬼子来了》遭禁、《太阳照常升起》褒贬不一之后,终于以《让子弹飞》向世俗、市场与体制举了白旗。这是姜文的悲哀,更是中国电影的悲哀,夸张一点说也是世界电影的悲哀。

    作为拥有世界四分之一人口的国度里一位堪称编导演全才的电影人,纵使在世界电影版图上还无力攻城掠地,毕竟在国内所拥有的影迷数量是可观的。更为难能可贵的是,影迷对于姜文的拥戴,是真正基于对电影的理解与热爱,而不是被冯氏加长版小品麻醉,也不是被赵氏俚俗搞笑桥段吸引。在中国观众普遍欣赏力低下的情况下,拥有一批对姜文电影中深刻反思内容准确理解的观众何其难得,甚至可以说这是中国电影腾飞的基石,因为一流的电影需要一流的观众,一流的观众催生一流的电影。

    遗憾的是姜文也如同其他众多中国名牌一样,昙花一现,转瞬便枯萎了(相信这种说法会遭遇众多姜粉炮轰,来势定比对《子弹》的热评更猛辣)。究其原因,无外乎自身、市场、体制三个方面。

    始终没看《子弹》,主要原因有二:其一,风闻姜文曾说过这部片子是拍给傻×看的。其二,因“憋尿之作”、“无尿点”之类的所谓好评闻而却步。

    捧场赚骂,何必热脸贴人冷屁股。但也曾私下存疑:一个成熟电影人不会无缘无故对作为衣食父母的观众如此口不择言,或许姜文别有怨怒?

    带着这个疑问看姜文其他导演作品,对其导演才华心悦诚服,也对上述疑问豁然开朗。若传闻属实,姜文之怒,一为体制,二为观众。《鬼子来了》作为难得一见的国产佳片,何以遭禁?个中缘由恐怕比影片结尾更令人心寒,这是体制的禁锢导致姜文变节,在《子弹》中不得已向主旋律靠拢,导致剧作逻辑混乱。

   《太阳照常升起》在叙事、视听上别致而华丽,堪称国产片中真正意义上的现代电影,遗憾的是习惯于线性故事的普通观众欣赏者寥寥,票房惨败,加之征战欧洲失利,迫于生存压力,姜文变乖了,放下身段拍出“无尿点”的《子弹》向世俗投怀送抱,与谋导之《三枪》异曲同工,遥相呼应。

   “无尿点”作为褒义词成为《子弹》热播后的网络新宠,足见电影观众的欣赏水准之低下。如同一首乐曲自始至终在高音区暴走而无高低疾徐之变化只能算一通噪音一样,“无尿点”的评价若属实的话,《子弹》便会因节奏一味紧张缺少变化而丧失艺术张力,成为一通乏善可陈的视觉刺激,与麻木的看客围观法场看杀人无异。姜文了解观众,所以拍出了“无尿点”的《子弹》大赚票房。而他的艺术良知一息尚存,故有“拍给傻×看”的暴怒,骂禁《鬼子》(《活着》)的制度,骂不懂装懂的电影观众,或许也不乏自讽与自我开脱。

    制度与市场(观众)是姜文变节的外因,而内因则是他丢失了电影人不可或缺的真诚,这从《阳光灿烂的日子》与《太阳照常升起》的对比中表露无遗。《阳光》中的马小军即少年姜小军,真实再现了对心仪女孩仰慕痴迷到了不惜溜门撬锁窥探的痴狂,令人怦然心动的正是那份真诚——男孩对异性的真诚,导演对电影的真诚。尽管导演技巧与《太阳》相比不可同日而语,因了这份真诚,影帝姜文华丽转身,跻身中国名导行列。

    七年磨一剑,《太阳照常升起》,姜文全面成熟,作为男人和作为导演都成熟了。作为导演的姜文以其娴熟的技巧和超凡的想象力营造了一场美轮美奂的视听盛宴,叙事技巧、视听手段、造型、音乐等方面都堪称国产片的上乘之作。出其不意的,征战欧洲各大艺术电影节连遭惨败。众姜迷怨声四起,纷纷归咎于片中诸多中国元素及中国式情感老外看不懂。其实,落败的最主要原因恐怕是作为成熟男人的姜文对女性毫无真诚可言的情感态度。

    片中的绝对男主角姜文所饰演的老唐,尽管有不能打孵蛋鸟、恋爱鸟彰显其人文情怀,却因缺乏对女人的真诚呵护而沦为唯我独尊的霸主。试看片中对三个女人的定位:母亲为爱情骗子背井离乡守活寡空耗一生;妻子万里寻夫终于有了名分却两地分居独守空房,他可以吹着喇叭大张旗鼓偷情,而妻子偶然出轨就要出人命;就连情人心中另有所属都要付出惨痛代价。

    这是多么可怕的两性观!特别是第四个段落中未婚妻路尽头寻夫的桥段,那个居高临下的俯视,那个毫无情感的拥抱,那个绕过女人脖颈吸烟的举动,那个拥着女人开枪的造型……一切都是为了彰显作为征服者的唯我独尊傲视天下,而跋山涉水万里迢迢赶来完婚的女人算什么呢?枪口下的猎物而已!拥她在怀无非像恋爱鸟、孵蛋鸟一样,可以供他泄欲、为他生孩子传宗接代。

    这种成熟未免令人齿冷心寒,不仅马小军似的年少轻狂的真诚荡然无存,作为成熟男人对异性最起码的尊重、关爱与担当更谈不上。蓦地,狮子王跃然眼前,爱侣重逢那默默对视的款款深情,人何以堪?!

    或许有人会说,导演要表现的是特殊年代人性和欲望的压抑、扭曲。不错,片中注明了故事的年代,那个年代确实是禁欲的。但是男主角却不在被禁之列,他可以先把女孩肚子搞大,抛弃不掉,才不得已成亲给人家一个名分,之后便抛在一旁,吹着小号去偷情。而两个男配角,因与他的女人有染双双毙命。再看对女人的态度,片中最可怜的是小队长的母亲,被爱情骗子欺骗失身怀孕,千万里寻夫,看到的是假死骗局,还要用三条不同颜色的长辫子抽打那颗破碎的心。而这个被欺骗被抛弃的女人呢,为爱情骗子生养孩子是母性使然,背井离乡守活寡孤苦一生为了什么?可以解释为偏执,剧情需要……但导演对她有一点点悲悯吗?没有,反而是颂扬!由此可见,故事应该发生在一百年(1911年)之前,因为只有封建帝王才有男主角那样的特权与观念。

    也许有人会说,导演正是要表现中国男人这种根深蒂固的帝王情结吧?不否认有这种可能。但是,这种情结显然是与平等互爱的现代两性观背道而驰的。剧中人物可以有这种观念,而影片对这种观念所持的态度,是批判,是默认,还是赞扬,便是由导演的观念决定的。很显然,姜文是自鸣得意的,虽未黄袍加身,却结结实实过了把皇帝瘾。

    正是因为作为整部影片灵魂的真诚情感、人性关怀的缺失以及观念的落后,不仅不能打孵蛋鸟、恋爱鸟的人文情怀显得虚假,精巧的叙事、华丽的视听也沦为炫技,空有其表,难称佳构。相比之下还是《鬼子来了》更有价值,故拟作精读片目研究学习。

    中国运动员运动生涯短暂可能与人种有关,中国名牌生命力脆弱与过于注重眼前利益的短视行为不无关系,而中国电影人艺术生命昙花一现又是什么原因呢?毋庸讳言,市场与体制在某种程度上是艺术的桎梏,张艺谋与姜文作为当代国内最重量级的导演,被世人公认的最好片子《活着》、《鬼子来了》均莫名遭禁,不能不说体制对国产电影的发展是一种制约。而市场的不成熟确实也是一种阻碍,但电影人自身的观念、态度恐怕才是致命杀手。

    同样是主旋律严格掌控下的好莱坞,叫好又叫座的佳片力作层出不穷,狂卷全球票房。更有影坛常青树如斯皮尔伯格者,不但对市场驾轻就熟,屡创票房奇迹,而且在三四十年十几度辉煌之后,依然能拍出《辛德勒的名单》这样的震撼之作。两相比较,我们差在哪呢?恐怕不仅仅是体制与市场的问题吧。

    面对一路飙升的国内电影票房,我们需要冷静地算一算,国产片所占比重有多大?面对来势汹汹的好莱坞大片,我们需要冷静地想一想,以名导为唯一卖点的国产大片,面对残酷的外来竞争胜算几何?有人预言未来十年是中国电影腾飞的十年,若单纯从票房数字来看,此言非虚;若从国产片市场来看,名导一味娱乐,后起之秀乏人,籍籍无名者人微言轻,腾飞的希望在哪里?一旦名导令观众失望太久,名头票房号召力下跌,中国电影市场将全面沦为好莱坞的淘金场,泱泱文化古国亿万观众只能为好莱坞电影买单,不断刷新的票房数字便是包括电影人在内的每个中国人的耻辱。数字愈高耻辱愈甚!

    到了该吹响中国电影集结号的时候了,从审查机构到普通观众,从编导演到制作发行的每一个环节的电影人,都应该深刻反思,认真谋划,立足本职,为中国电影的未来踏踏实实做点什么,合力打造出几部至少在本土足以与好莱坞抗衡的叫好又叫座的片子,这才是中国电影腾飞的唯一希望所在。

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